Coleção CIDDIC CDMC

Noite de São Paulo

2026-04-23T14:29:29+00:00

Autora: Dinorá de Carvalho

Organização: Tadeu Moraes Taffarello

Prefácio: Abel Rocha

Apresentação: Elizabeth Ferreira Cardoso Ribeiro Azevedo, Tadeu Moraes Taffarello, Flávio Cardoso de Carvalho e Mariana Duarte da Silva

Resumo: Noite de São Paulo é uma peça teatral escrita em 1936 por Alfredo Mesquita, que contou com a participação de Dinorá de Carvalho na criação de 1 abertura orquestral, 2 danças e 5 canções, sendo estas com o uso de textos de Guilherme de Almeida. As danças criadas foram uma Schottisch e uma Quadrilha em cinco partes. Já as canções e gênero criados foram: Bamboleia (Dança Sertaneja), Você não quer (Marchinha), Ele passou (Canção), Sinhô, digo a você (Lundu) e Vem ver a noite (Serenata – Valsa lenta). Dinorá orquestrou ainda uma modinha imperial colhida por Mário de Andrade, as Róseas flores d’alvorada. As fontes documentais localizadas para essa produção encontram-se nos acervos do Centro de Documentação de Música Contemporânea (CDMC) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da Universidade de São Paulo (USP) e no Arquivo Público do Estado de São Paulo (APESP). A presente edição traz um prefácio escrito por Abel Rocha, com as apresentações da produção escritas por Elizabeth Ferreira Cardoso Ribeiro Azevedo, Tadeu Moraes Taffarello, Flávio Cardoso de Carvalho e Mariana Duarte da Silva. A publicação está dividida em 2 volumes. O volume I traz a partitura orquestral e as partes instrumentais da Ouverture, das canções e das danças em suas versões orquestrais. O volume II, por sua vez, apresenta as canções e a Quadrilha em versões para música de câmara.

Manhã Radiosa

2026-04-23T14:25:23+00:00

Autora: Dinorá de Carvalho

Prefácio: Maria Lúcia Senna Machado Pascoal

Organização e apresentação: Tadeu Moraes Taffarello e Vitor Alves de Mello Lopes

Resumo: Manhã radiosa, peça de Dinorá de Carvalho, traz apontamentos sobre a trajetória composicional de sua autora. Composta inicialmente para piano solo em 1939 com o título de Lá vae a barquinha carregada de…, diversas versões e variantes desta música foram criadas pela compositora e revelam um espírito inventivo e incansável de renovação. Na presente edição crítica, apresentamos uma das versões da obra para orquestra sinfônica. Organizada por Tadeu Moraes Taffarello e Vitor Alves de Mello Lopes, autores também da apresentação, a edição traz ainda um prefácio escrito por Maria Lúcia Senna Machado Pascoal, ex-aluna de Dinorá, em conjunto com a partitura orquestral e partes instrumentais de Manhã radiosa em versão orquestral.

CDMC 35 anos

2025-02-21T20:14:22+00:00

DOI: https://doi.org/10.20396/isbn9786587175782

O Centro de Documentação de Música Contemporânea (CDMC) é responsável por armazenar, disseminar e promover um acervo especializado em música erudita contemporânea, além de promover pesquisas para expandir o conhecimento na área. Inaugurado em 1° de setembro de 1989, o CDMC é fruto do “Projeto Brasil-França”, parceria firmada entre a Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), o Ministério de Negócios Estrangeiros e a Associação Francesa de Ação Artística (AFAA). Sob o tema Interlocuções entre Música e Ciência da Informação, esta celebração não apenas marca uma trajetória de dedicação à preservação e difusão da música, mas também lança um olhar prospectivo sobre os vínculos cada vez mais profundos entre essas duas disciplinas. Neste encontro online, reunimos pesquisadores da Música e da Ciência da Informação, para explorar as diversas formas como esses campos se entrelaçam e se enriquecem mutuamente. Ao longo de três dias, discutimos os desafios contemporâneos da gestão da informação musical em um mundo globalizado e digital. Assim, celebramos o passado e o presente do CDMC e esperamos inspirar novas ideias e parcerias que moldarão o futuro da pesquisa musical e da Ciência da Informação.

Vales e Vales II

2026-04-23T14:20:58+00:00

Autora: Maria Helena Rosas Fernandes

Prefácio: Juliana Abra Olivato

Organização: Tadeu Moraes Taffarello

Resumo: A presente publicação traz duas obras para piano solo da compositora Maria Helena Rosas Fernandes. Escritas respectivamente em 2004 e 2006, cada uma das peças é formada por três partes e apresenta um texto introdutório escrito pela própria autora. Vales, dedicada à pianista Sylvia Maltese, é composta por: “Vale do Amor”, “Vale da Dor” e “Vale da Paz”. Segundo a compositora, o homem trava dentro de si “uma batalha titânica” em busca da paz, tendo como arma o amor “para vencer os obstáculos do caminho” e “conseguir a felicidade”. Vales II é dedicada à pianista Maria José Carrasqueira e traz as partes “da Esperança”, “da Solidão” e “da Paixão”. Nas palavras da compositora, a peça tem como foco esses sentimentos humanos em seus desdobramentos diversos: “três sentimentos imanentes em todo ser humano, que o completa, tornando-o um ser único, distinto de todos os seres viventes”. Divulgar a obra autoral de Maria Helena Rosas Fernandes a partir dos documentos musicais disponíveis no Centro de Documentação Musical (CDMC) da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) é um dos objetivos da presente publicação que visa, também, tornar pública a obra desta que é uma das mais destacadas compositoras brasileiras dos séculos XX e XXI.

Fantasia

2026-04-23T14:12:26+00:00

Autora: Dinorá de Carvalho

Prefácio: Sylvia Maltese

Organização e apresentação: Tadeu Moraes Taffarello

Resumo: A Fantasia para piano e orquestra, também conhecida como Fantasia Brasileira ou Fantasia-Concerto, foi composta por Dinorá de Carvalho em 1934 e dedicada a Mario de Andrade. A estreia da peça ocorreu em 1953, em uma versão para piano e banda. A versão original para piano e orquestra foi estreada em 2023. As fontes manuscritas utilizadas na presente edição crítica da obra localizam-se nos acervos do Centro cultural São Paulo (CCSP), na Coleção Mario de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da Universidade de São Paulo (USP) e na Coleção Dinorá de Carvalho da Coordenação de Documentação de Música Contemporânea (CDMC) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). O título da peça e a sua data de criação são conflitantes entre as informações encontradas no catálogo de obras da compositora (Ferreira,1977), nos periódicos da época de sua estreia em 1953 e nos documentos pesquisados, sendo que foi adotado o ano de 1934 como o de criação e o título original empregado pela autora, conforme consta nos manuscritos encontrados. A publicação traz, além da partitura orquestral e das partes instrumentais da obra, um capítulo de apresentação escrito pelo pesquisador Tadeu Moraes Taffarello e um prefácio de autoria de Sylvia Maltese.

Mais de 20 pekenas suaves melodias feitas em formato pop pra serem tocadas com o sorriso do Ivon Cury e o vibrato do Monetário & Financeiro

2026-04-23T14:07:43+00:00

Autor: Levy Damiano Cozzella

Organização e apresentação: Tadeu Moraes Taffarello, Fernando de Oliveira Magre, Paulo Adriano Ronqui e Sonia Regina Albano de Lima.

Resumo: O projeto Fomento, Editoração e Divulgação de Composições Musicais Brasileira, criado pela Profa. Dra. Sonia R. Albano de Lima e pelo Prof. Dr. Paulo Adriano Ronqui, em parceria com o CIDDIC – Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da UNICAMP e CDMC – Coordenação de Documentação de Música Contemporânea (CDMC), tem a grata satisfação de publicar uma nova coletânea, contemplando as composições de Levy Damiano Cozzela, personalidade de extrema relevância para a produção musical paulista, seja como compositor, arranjador, maestro ou professor. O acervo de suas obras foi doado pela sua filha, Mariana Cozzella Carvalheira, e pela sua sobrinha, Flavia Lanna. Além da obra Mais de 20 pekenas suaves melodias feitas em formato pop pra serem tocadas com o sorriso do Ivon Cury e o vibrato do Monetário & Financeiro, idealizadas para trompete, piano, violino e clarinete, a publicação conta com parte da pesquisa realizada pelo Prof. Dr. Fernando de Oliveira Magre, que avaliou a vida e a obra do compositor. A organização da coletânea é de responsabilidade do Prof. Dr. Tadeu Moraes Taffarello, pesquisadores do Programa de Pós-Graduação em Música do IA-Unicamp e um dos criadores deste projeto.

Polka Filuta

2026-04-23T14:03:03+00:00

Autor: Sant’Anna Gomes

Organização e apresentação: Alexandre José Abreu e Tadeu Moraes Taffarello

Resumo: José de Pedro de Sant’Anna Gomes foi, ao lado de seu irmão Carlos Gomes, figura central na vida musical de onde atualmente fica a cidade de Campinas. Seu papel foi de capital importância para a atividade das inúmeras bandas que atuaram em Campinas no final do século XIX e início do XX, muitas regidas por ele. Muitas das obras de Sant’Anna Gomes originais para banda foram perdidas e as remanescentes se tratam quase sempre de manuscritos, uma vez que poucas das obras do compositor foram publicadas. No acervo do Museu Carlos Gomes, em Campinas-SP, constam, entretanto, quatro manuscritos autógrafos, a saber: a Valsa Club Campineiro, a Quadrilha Club Semanal, e as polkas Filuta e Sem Fim. O manuscrito original da Polka Filuta consta de uma partitura de orquestra de treze páginas e foi dedicada a Joaquim D. da Silva. A presente publicação apresenta uma edição Urtext criada a partir deste manuscrito, com proposta de modernização da instrumentação original. Constam na publicação também as partes cavadas e o aparato crítico.

Sonata nº 1

2026-04-23T13:58:12+00:00

Autora: Dinorá de Carvalho

Prefácio: Isis Moreira

Organização e apresentação: Marina Figueira, Arthur Rinaldi

Resumo: Dinorá de Carvalho (1895-1980) foi uma grande compositora e pianista que está sendo ‘redescoberta’ e que, como muitas outras compositoras relevantes em sua época foram ignoradas ou raramente são abordadas nos livros e materiais adotados nas academias e conservatórios musicais. O projeto do Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp (CIDDIC) para editar e publicar a obra completa de Dinorá de Carvalho é uma iniciativa de grande importância para a documentação e preservação da música brasileira do século XX, sendo a presente publicação mais uma etapa na concretização desse projeto. A elaboração desta edição crítica originou-se da necessidade de resolver divergências e ambiguidades referentes à partitura da Sonata n.1 – Quedas de Iguaçu (1974) de Dinorá. Durante a pesquisa, consultamos diversas fontes e documentos de época, incluindo manuscritos, a edição publicada pela editora Arthur Napoleão, a gravação da obra, documentos datilografados, programas de concerto e recortes de jornais. Também consultamos outras obras de Dinorá de Carvalho, especialmente para piano. Esse levantamento forneceu informações não apenas para realizar a revisão da partitura da Sonata n. 1, mas também para compreender a obra e seu contexto histórico. Assim, na presente publicação, além da edição crítica da Sonata n. 1, fornecemos ao leitor uma breve biografia da compositora, uma apresentação e uma análise concisa da obra, além de informações sobre as fontes consultadas e sobre as decisões editoriais realizadas. Esperamos que essa publicação estimule mais performances da obra e uma melhor compreensão do pensamento musical de Dinorá de Carvalho.

Saudade

2026-04-23T13:49:15+00:00

Autor: José Pedro Sant´Anna Gomes

Organização e apresentação: Lenita Waldige Mendes Nogueira e Tadeu Moraes Taffarello

Resumo: A Saudade, de Sant’Anna Gomes, possivelmente tenha sido também escrita para a formação de quinteto de cordas, entretanto, o seu manuscrito encontra-se desaparecido. Até o momento, foi localizada apenas uma redução para piano realizada por Emilio Giorgetti, publicada no Almanach Litterario de 1879. Posteriormente, Carlos Gomes, irmão de Sant’Anna, fez um arranjo para quinteto de cordas, expandindo a composição inicial. A presente edição traz estas duas versões para a obra de Sant’Anna Gomes, editadas com base em seus manuscritos encontrados no almanaque previamente citado e no Museu Carlos Gomes de Campinas-SP. Além da grade com as partes instrumentais, apresenta também as partes cavadas, aparato crítico e um texto introdutório, com informações sobre os compositores, sobre o contexto da produção da obra e sobre a edição.

Identidade brasileira na música de concerto

2026-04-23T13:43:40+00:00

Organização: Cinthia Pinheiro Alireti

Resumo: Compilação de artigos produzidos pelos convidados do simpósio Identidade Brasileira da Música de Concerto, realizado em 2020, durante a pandemia do Covid-19. Os textos se referem aos temas das palestras e debates do evento, dedicado à análise, compreensão e melhoria do ecossistema da música de concerto brasileira. Os temas abrangem alguns dos principais fatores que influenciam a produção deste repertório, tais como concepções estéticas, heranças étnicas e regionais, meios de difusão e fomento, atividade editorial e questões ligadas à performance de música vocal e instrumental brasileira.

Toccata da Alegria

2026-04-23T13:38:43+00:00

Autor: Almeida Prado

Organização e apresentação: Tadeu Moraes Taffarello;

Resumo: A Toccata da Alegria foi composta por Almeida Prado no ano de 1996. A primeira edição desta partitura foi também a primeira partitura editada e publicada pelo Centro de Documentação de Música Contemporânea (CDMC) da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). O lançamento desta nova edição é um marco importante que acena para o cumprimento da missão do CIDDIC de difundir científica, acadêmica e artisticamente a música brasileira atual em suas mais variadas manifestações. Esta peça para piano solo contém algumas das principais características da escrita composicional de Almeida Prado para o instrumento, com destaque para o idiomatismo pianístico calcado em sua profunda experiência como intérprete do instrumento; exploração constante de ressonâncias, com o uso extensivo do pedal; e o tonalismo livre obtido pelo uso de harmonias expandidas em consonância a uma centricidade com o uso de notas ou regiões tonais principais. Nesta nova edição, as principais modificações realizadas foram: em relação ao layout, buscou-se uma edição mais concisa, com um maior número de compassos por linha, sem que se perca a legibilidade do texto original; em relação à primeira edição, notas foram corrigidas, mantendo-se mais fiel ao original manuscrito; foi acrescido o Aparato Crítico ao final. Esta nova edição é totalmente digital e destinada a uma distribuição gratuita por meios eletrônicos.

26 Prelúdios característicos e concertantes para Violino só, Doce momento e Serenim

2026-04-23T13:28:57+00:00

Autor: Flausino Valle

Organização e apresentação: Leonardo Vieira Feichas

Resumo: Flausino Valle (1894-1954), natural de Barbacena – MG, mudou-se aos 18 anos para Belo Horizonte, onde foi violinista, advogado, escritor, professor de História da Música e Folclore, poeta e compositor. Sua obra musical para violino é marcada pela imitação/evocação de paisagens sonoras mineiras do começo do século XX como porteiras, carros de boi, animais e uma forte referência à viola caipira, alcançada por meio de hibridização de várias técnicas instrumentais e do uso de técnicas estendidas. Este livro de edições práticas das obras 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só, Doce Momento e Serenim, compostas por Valle, é um dos resultados do doutorado em Artes Musicais, realizado pelo organizador Leonardo Feichas na Universidade Nova de Lisboa, em cotutela com a Unicamp. Nessas edições práticas, são propostas visões interpretativas de arcadas e dedilhados, que, quando associadas à leitura da tese de Feichas, fornece uma visão do entendimento sobre essas obras. A proposição destas edições vai ao encontro de um dos desejos de Valle, de que sua obra fosse usada como método de estudo de violino nos cursos de música, nos conservatórios e nas universidades.

Iconografia da música e(m) seus espaços culturais de apresentação

2026-04-23T13:15:59+00:00

Sob o título de Iconografia da música e(m) seus espaços culturais de apresentação/representação, o presente volume, fruto e testemunha do 6º Congresso Brasileiro de Iconografia Musical, procura contribuir para o fortalecimento da presença nacional e internacional do RIdIM-Brasil tanto em termos de promoção do patrimônio iconográfico musical quanto da pesquisa em torno dele. Articulando o esforço de destacadas figuras do âmbito acadêmico nacional e internacional dedicadas ao estudo da iconografia musical e relativa à música, foram selecionados dezesseis trabalhos de vinte autores oriundos de dois continentes (América e Europa), permitindo ao leitor ter uma ampla visão da complexa diversidade da cultura visual e musical, em seus vários espaços e âmbitos de apresentação e/ou representação.

Estudos para piano expandido

2026-04-09T14:45:43+00:00

DOI: https://doi.org/10.20396/ISBN9786587175157

Este caderno se apresenta como estudo introdutório ao piano com técnicas estendidas, focalizando o jovem pianista ainda não habituado a esses novos modos de performance do piano. Como um estudo introdutório, as peças são simples mas exploram formas de performance diferenciadas. Cada pequena peça traz toques, materiais diversos que resultam em uma rica paleta de sonoridades a serem experimentadas pelo estudante. A notação musical foi cuidadosamente detalhada para facilitar a compreensão para a performance, assim como as descrições dos materiais, preparação e guia de performance. Acreditamos que sua publicação cubra uma carência evidente na formação do estudante para a performance da música para piano do século XX.